La esperanza nunca muere

Kong y lazies rotoscopiados

De éste sí estoy orgulloso.
La instrucción era tomar un video de diez segundos en el que hubiera personas moviéndose, para después dibujar los cuadros y convertirlo en una animación. ¿Qué movimiento humano es más interesante que el parkour? Así que tomé unos cuántos movimientos en unos tubos (por cierto, muy divertidos) y en una mesa.
El primer paso en el proceso del rotoscopiado fue exportar el video para descomponerlo en imágenes separadas —una imagen por cuadro— en Final Cut. Yo utilicé 15 cuadros por segundo. Imprimí estas imágenes, que eran alrededor de 150, y las calqué a mano. Para los curiosos, usé papel albanene grueso, y dibujé con tinta china negra y Chartpak Dark Olive, y Blender para las sombras.
Después viene la parte más mecánica y tediosa: escanear los dibujos (¡son 150!). Luego de unas horas de estas abriendo y cerrando la tapa del escáner mientras la mente pasea por el universo, cuando todas las imágenes están digitalizadas, llega el momento de unirlas para convertirlas en un video. Para esto usé —otra vez— Final Cut. El resultado fue un video de unos 8 segundos (deseché una parte que era más bien aburrida).
El último paso es la edición del video. La idea de este ejercicio era experimentar con las herramientas que proporciona el software, y conseguir un video visualmente interesante repitiendo varias veces las únicas dos escenas que tenía. La música (Estación Lunar de La Gusana Ciega) guió la mayor parte de esta experimentación. Mucho juego; ajustes finales; video terminado; firma y "monito".

Magnificat

Esto es un mini-ejercicio en el que convertí tres imágenes en video. Primero, tomé varias fotos buscando que en cada una hubiera muchos planos. Después, usé Adobe Photoshop para separar los planos en capas diferentes. Importé los archivos a Final Cut, que permite manejar cada capa por separado. Hice acercamientos graduales, más rápidos para los planos más cercanos (como los árboles y las flores) y más lentos para los más lejanos (los fondos). El resultado, aunque muy simple, provoca la ilusión de que se tomó video en lugar de una foto. Esto es especialmente útil para darles "vida" a pinturas o retratos antiguos. Claro que, si se tiene la opción de tomar video directamente, probablemente sea menos laborioso. En algún momento me pareció que las imágenes tenían un toque misterioso, así que les agregué un Magnificat de Arvo Pärt, que me fascina por la sencillez musical y por ese misterio que se siente cuando se oye.

Escher, comercial hipotético

Para mi segundo ejercicio de video hice un comercial para una exposición de M.C. Escher en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (hipotético... desafortunadamente no existe la exposición y, obviamente, tampoco el comercial es real). La idea era darle vida a la obra de M.C. Escher.
Mi concepto original era mucho más complejo (potencialmente más interesante, pero mucho más difícil de lograr, sobre todo para un principiante), e involucraba más obras de Escher y más interacción con la música. Aun así, estoy orgulloso del resultado final, aunque sea un poco lento y aburrido...
Usé la Fuga No. 10 en mi menor del primer libro del Clavecín Bien Temperado de JS Bach. La obra de Bach —sobre todo sus fugas— tiene mucho en común con la obra de Escher. Esta fuga en especial me pareció adecuada para acompañar a esta obra, porque tiene dos voces, que se llevan bien con las dos figuras que desarrolla Escher. Además, no se necesita mucho esfuerzo para escuchar cierto "juego", "discurso", tal vez incluso "discusión", entre las voces, y esto se traduce muy bien con las imágenes de Eshcer. Hice algunos intentos de generar una interacción entre las voces y las figuras, pero mis mediciones fueron más matemáticas que visuales (una lección que vale la pena aprender: en el video, como en la tipografía, no se mide... se ve).

Shy, Sonata Arctica

Éste es el primer ejercicio de video que hice. La idea era usar treinta imágenes para contar una historia feliz o triste, y enfatizar el sentimiento con la música. Ésas eran las intrucciones básicas. Me gusta mucho la ilustración, así que decidí usar dibujos para contar la historia. Hice alrededor de cincuenta dibujos, y pensé en la edición del video para la canción Shy de Sonata Arctica.
Finalmente fue necesario cortar la canción (por restricciones de tiempo... editar video nos lleva mucho tiempo a los principiantes absolutos) y ajustar el video para que durara un minuto, lo cual dejó fuera a más de la mitad de la historia gráfica y a una buena parte de versos significativos de la canción.
Aquí está el resultado final (preliminar, más bien, mientras termino la versión completa del video).